currículum artístico del dramaturgo, crítico y editor cubano Abel González Melo

Abel González Melo

-Foto: cortesía de AGM-

El dramaturgo, escritor, editor y profesor cubano Abel González Melo nació en La Habana, el 14 de enero de 1980.

Licenciatura en Arte Teatral, con perfil en Teatrología. Instituto Superior de Arte, la Universidad de las Artes de Cuba, 2002. Título de Oro.

Taller del Royal Court Theatre en Cuba (II). Profesoras: Elyse Dodgson, Tanika Gupta e Indhu Rubasingham (Reino Unido). La Habana, Cuba, febrero de 2006.

Taller de Dramaturgia. Profesor: Carles Batlle (España). La Habana, Cuba, agosto de 2005.

Residencia Internacional del Royal Court Theatre 2005, para Dramaturgos Emergentes. Conferencias magistrales de Harold Pinter, David Hare y Tom Stoppard. Talleres de escritura con varios profesores, entre ellos Ian Rickson, Simon Stephens y Elyse Dodgson. Taller de montaje con la directora Indhu Rubasingham. Londres, Reino Unido, julio-agosto de 2005.

Taller del Royal Court Theatre en Cuba (I). Profesoras: Elyse Dodgson, Tanika Gupta e Indhu Rubasingham (Reino Unido). Villa Clara, Cuba, febrero de 2005.

Seminario de Dramaturgia. Profesora: Dra. Raquel Carrió (Cuba). La Habana, Cuba, 2002-2005.

Taller “El uso dramático de los objetos”. Profesora: Ana Correa (Yuyachkani, Perú). Santa Clara, Cuba, enero de 2005.

Taller “Caza de sombras”. Profesora: Yanisbel Martínez (Cuba-Francia). Matanzas, Cuba, octubre de 2004.

Taller “Más caras con máscaras”. Profesora: Deborah Hunt (Puerto Rico-Nueva Zelanda). Santa Clara, Cuba, junio-julio de 2004.

Seminario “Introducción a la antropología teatral”. Profesor: Lluís Masgrau (España). La Habana, Cuba, septiembre de 2003.

Seminario “¿Por qué un teatro con los niños?”. Profesor: Paolo Beneventi (Italia). La Habana, Cuba, septiembre de 2003.

Taller de actuación. Profesor: Torgeir Wethal (Odin Teatret, Dinamarca). La Habana, Cuba, enero de 2002.

Taller “El teatro esencial”. Profesora: Denise Stoklos (Brasil). Casa de las Américas, La Habana, Cuba, mayo de 2001.

Taller Internacional de Dramaturgia para el Teatro de Títeres. Profesor: Dr. Freddy Artiles (Cuba). Matanzas, Cuba, julio de 2000.

Taller Nacional de Dramaturgia. Profesor: Dr. Freddy Artiles (Cuba). Santa Clara, Cuba, 1999.

Taller de Altos Estudios para Titiriteros. Profesor: Héctor Di Mauro (Argentina). Matanzas, Cuba, 1999.

Proceso de montaje de Ur-Hamlet del Odin Teatret bajo la dirección de Eugenio Barba, Italia y Dinamarca, julio de 2006 (como observador-relator y profesor del Instituto Superior de Arte).

Festival Internacional de Teatro de La Habana, Cuba, septiembre de los años 2001, 2003 y 2005 (como miembro de la comisión coordinadora de eventos teóricos y pedagógicos).

Residencia Internacional del Royal Court Theatre, Londres, Reino Unido, julio-agosto de 2005 (como dramaturgo).

XVI Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Jalisco, México, noviembre-diciembre de 2002 (como editor y escritor).

Por gusto, ronda en sordina para cuatro amantes (2006). Estrenada por el grupo Origami Teatro en la Sala del Museo de Arte Colonial, el 22 de abril de 2006, bajo la dirección de Alexander Paján. Publicada en la revista Tablas 3-4/06.

Chamaco, informe en diez capítulos para representar (2005). Premio del Primer Concurso de Dramaturgia de la Embajada de España en Cuba 2005. Publicada por Ñaque Editora en España. Leída por primera vez en público en el Teatro Nacional de Guiñol de Cuba en abril de 2005 bajo la dirección de Alberto Sarraín. Estreno mundial en Cuba por la Compañía Argos Teatro, bajo la dirección de Carlos Celdrán, el 25 de mayo de 2006, en el Teatro Nacional de Cuba. Estrenada por la Compañía Semaver, Estambul, Turquía, octubre de 2006, bajo la dirección de Orestes Pérez Estanquero.

Nevada, escala térmica para actores (2005). Escrita para la Residencia Internacional del Royal Court Theatre, Londres, Reino Unido, 2005. Inédita.

Adentro, marcas para un actor a punto de condena (2005). Premio José Jacinto Milanés 2005 y en proceso editorial.

El hábito y la virtud, nostalgia dramática en veintiún episodios a partir de la novela El vuelo del gato de Abel Prieto (2005). Premio Calendario 2005 y en proceso editorial.

Vendré mañana a despedirte, preparativos de un viaje (2004). Escrita para el Festival Internacional de Teatro del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Norte de Ohio, 2004. Estrenada en esa institución, en marzo de 2004, bajo la dirección de Otto Minera (México), e inédita.

A la fuerza, texto sobre el original Le médecin malgré lui, de Molière (2004). Estrenada por Origami Teatro en la Sala del Museo de Arte Colonial, en junio de 2004, bajo la dirección de Alexander Paján, e inédita.

Ubú sin cuernos, trampa en diez partes (2002). Premio José Jacinto Milanés 2002 y en proceso editorial.

Cada vez que te digo lo que siento. Cercanías con Abelardo Estorino. Crónica y ensayo. Ediciones Reina del Mar, Cuba, 2005.

Temor del que contempla. Poesía. Casa Editora Abril, Cuba, 2004. Premio Calendario de Poesía 2002.

Perderás la tierra. Cuento. Ediciones Extramuros, Cuba, 2002. Premio de Cuento Luis Rogelio Nogueras 2001.

Memorias de cera. Cuento. Casa Editora Abril, Cuba, 2000. Premio Calendario de Cuento 1998.

Conversaciones con el búfalo blanco. Cuento. Selección y prólogo de Rogelio Riverón. Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2005.

El cuerpo inmortal. Cuentos eróticos cubanos. Cuento. Selección y prólogo de Alberto Garrandés. Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2004.

Los fantasmas de Sade. Obras galardonadas en el Primer Premio Iberoamericano de Cuento Julio Cortázar 2002. Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2003,

Titiritextos III. Dramaturgia, Txotxongillo Taldea, País Vasco, España, 2001.

Cuerpo sobre cuerpo sobre cuerpo. Catálogo de nuevos poetas cubanos. Poesía. Selección y prólogo de Aymara Aymerich y Edel Morales. Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2000.

Entre 1998 y 2006, más de cien artículos críticos, ensayos, crónicas y entrevistas en las siguientes publicaciones culturales cubanas: Tablas, Revolución y Cultura, El Caimán Barbudo, La Gaceta de Cuba, La Mojiganga, Manita en el suelo, Extramuros, Gestus, Perro huevero, Cúpulas, La Jiribilla, Cubaliteraria, Actualidad Escénica Cubana y Entretelones, así como en la revista española Encuentro de la cultura cubana.

Premio del Primer Concurso de Dramaturgia de la Embajada de España en Cuba 2005 por la pieza teatral Chamaco.

Premio Calendario 2005, de la Asociación Hermanos Saíz, por la pieza teatral El hábito y la virtud.

Premio Nacional de Dramaturgia José Jacinto Milanés 2005, por la pieza teatral Adentro.

Premio Mario Rodríguez Alemán 2004, de la Sección de Crítica y Teatrología de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, a la mejor crítica teatral publicada en 2004, por “Una mordaza a su medida”.

Premio Nacional de Investigación de las Artes Escénicas 2004, de la Asociación Hermanos Saíz, por su libro Arrufat teatral. Estancias en la dramaturgia de un escritor.

Beca de Escritura Fronesis 2004, de la Asociación Hermanos Saíz, por su proyecto de novela El ojo en la paja.

Premio Dador 2003, del Instituto Cubano del Libro, por la pieza teatral Ubú sin cuernos.

Premio Nacional de Dramaturgia José Jacinto Milanés 2002 por la pieza teatral Ubú sin cuernos.

Premio Calendario 2002, de la Asociación Hermanos Saíz, por el libro de poemas Temor del que contempla.

Mención en el Primer Premio Iberoamericano de Cuento Julio Cortázar 2002, por el relato “Itinerario del ángel”.

Premio Luis Rogelio Nogueras 2001, del Centro del Libro de Ciudad de La Habana, por el libro de cuentos Perderás la tierra.

Premio Yorick 2001, de la Asociación Hermanos Saíz, por el ensayo “El teatro que nos hace falta”.

Premio Centenario de Carlos Enríquez 2000, del Museo Casa Natal Hurón Azul, por el relato “Yo te pagaré”.

Premio Calendario 1998, de la Asociación Hermanos Saíz, por el libro de cuentos Memorias de cera.

Redactor y editor de Tablas, la revista cubana de artes escénicas (1999-2006). Ha laborado como redactor, editor y articulista en más de veinte entregas de la revista.

Editor del sello Ediciones Alarcos, del Consejo Nacional de las Artes Escénicas (2000-2006). Títulos que ha editado: Introducción a la historia del teatro para niños y jóvenes de Paolo Beneventi (Biblioteca de Clásicos, 2003), Teatro mítico de Pepe Carril (Aire Frío, 2005) y Teatro completo de Abelardo Estorino (Biblioteca de Clásicos, 2006).

Profesor de la Facultad de Artes Escénicas del Instituto Superior de Arte de Cuba (2002-2006). Asignaturas que imparte actualmente: Seminario de Dramaturgia (para estudiantes de esa especialidad) y Teatro Latinoamericano y Caribeño I y II.

Director de lecturas teatrales. Yo estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia, de Jean-Luc Lagarce (primera vez que se lee a Lagarce en Cuba, Fundación Ludwig de Cuba, noviembre de 2004). Las manos sucias, de Jean-Paul Sartre (primera vez que se lee este texto en Cuba, en conmemoración del centenario del autor y dentro del Evento Internacional “Sartre en Cuba, huracán, surco, semillas”, Fundación Ludwig de Cuba, noviembre de 2005).

Colaboración dramatúrgica en el grupo Teatro El Público, bajo la dirección de Carlos Díaz (2001-2004). La gaviota (Carlos Díaz, 2001), La Celestina (Carlos Díaz, 2002) y La Loca de Chaillot (Carlos Díaz, 2004). El proceso ha consistido en la escritura de las versiones dramatúrgicas.

Asesor teatral. Morir del cuento (Compañía Teatral Hubert de Blanck, Alberto Sarraín, 2005). Galápago (Origami Teatro, Alexander Paján, 2004). La seducción (Teatro El Público, Raúl Alfonso, 1999).

En plena veintena, Abel González Melo se ha convertido en una de las voces más interesantes de la dramaturgia cubana contemporánea. (…) Chamaco propone una densidad dramática de hondo parentesco con la tragedia, que disimula un tanto su poderosa gravedad al tratarse también de una suerte de sinfonía urbana con visiones o personajes de aparente cotidianidad. El sexo asumido de forma descarnada, el desamparo, la doble moral, la intemperie, son algunas de las presencias que uno sale rumiando de la sala, aunque sospecho que lo más importante aquí son las pasiones y en todo caso el reclamo de asideros que nos protejan de tanto desencuentro. (…) Chamaco ha repletado el caluroso espacio que habita Argos Teatro. El público ha sabido responder con complicidad e inteligencia a la sinceridad, la agudeza y el desenfado de esta obra a la vez dolorosa y poética.

Chamaco no es sólo el título de un espectáculo teatral, sino también el de un ejemplar de la literatura dramática que da gusto leer; y en ambas versiones priman la sobriedad y el tono mesurado –ajeno a toda grandilocuencia– de quien cuenta una historia cualquiera que está sucediendo de nuevo ahora mismo. (…) Chamaco conmueve. Y remueve. Y es poesía dramática. Y si alguno percibe sordidez en sus materiales, allí donde yo veo realidad trasmutada sin tapujos, valentía, compasión, llamado de alerta, es porque más allá del cumplimiento de los deberes, el sobrecumplimiento de las metas, los comportamientos heroicos y altruistas, el remozamiento de las zonas patrimoniales, la existencia de una infancia protegida y una vejez segura y de innúmeros motivos de satisfacción, se alzan realidades y criaturas como estas y otras, transidas de infelicidad, apetencias y angustias. Seres que nos enfrentan con la frustración más honda, el infortunio, la desventura; en suma: la fragilidad sobre la cual alzarnos en pos de los sueños.

Esther Suárez Durán, “Chamaco: la escena que escuece el alma” (en www.cubarte.cult.cu )

González Melo se inscribe en la tradición dramatúrgica cubana con un tema que obsesiona a nuestros autores: la familia. Pero su familia vive en el siglo XXI y sus conflictos son los que padecen quienes existen en nuestra amenazada contemporaneidad. De ahí que no sea esta una familia tradicional, de ahí el tono descarnado de contar los sucesos. La Habana de noche es el escenario, la ciudad que no sale en los anuncios publicitarios, esa que la prisa sólo permite entrever al caminante, que tiene códigos cerrados e inviolables, perjudicial para la familia de bien. La obra transcurre durante los días cercanos a la Navidad, días que son pretextos para el consumo de algunos y motivo para estrechar los lazos familiares para otros. Un joven es apuñalado en el Parque Central. Una hermana espera a su hermano para cenar. Un tío denuncia a su sobrino a la policía. Una guardaparques no tiene nada para alimentarse. Un travesti espera a un policía. Uno de los méritos de esta pieza es la posibilidad de lecturas que ofrece. Puede asumirse como una intriga policial, dado el hecho de que la policía debe encontrar al asesino. Es un drama familiar porque las contradicciones entre el padre y sus hijos desatan dolorosas situaciones. Es un drama juvenil porque presenta conflictos de ese grupo generacional, al cual pertenecen el asesino y su víctima. Es un drama de la soledad porque esa es la eterna compañía de los protagonistas. Es un drama sexual porque el sexo mueve las relaciones entre los personajes, disfrazando sentimientos, develando ansias inconfesables.