-Foto: Pepe Murrieta-

Leandro Sen (a la izquierda) es el revolucionario Marat, y Alejandro Alfonzo (con z)  el Marqués de Sade; ambos asumen con lograda interiorización sus complejos personajes, en medio de un también muy complejo texto teatral.

Desde los primeros minutos se advierte que uno está ante un grandioso espectáculo a la manera de Buendía: es decir, "sacarle" todas las posibilidades al teatro, mediante un  inteligente lenguaje, aún cuando se trata de una (?)  difícil lectura y de algunos planteamientos controvertidos.

Las imágenes por sí solas hablan de la intensidad visual y emotiva presente en cada uno de los diez cuadros en los que Flora y Raquel dividen lo que han denominado una ópera bufa. Además, el trabajo vocal y musical es excelente y cuidadoso, como para que no se salga ni una sola nota de contexto...nada sobre y nada falte.

El diseño de iluminación es un verdadero alarde de conocimiento sobre las posibilidades de la luz cuando es bien usada con propósitos artísticos. Las ingeniosas linternas manipuladas por los propios locos-actores (unos contra otros) logran aumentar el dramatismo de varias escenas. Otros recursos -máscaras, actores en zancos, humo- aparecen y desaparecen magistralmente integrados a cada intención.  CHARENTON deja en el espectador una dura sensación emocional y cierto aire de pesimismo, aún cuando casi al final las rejas y puertas (...¿del manicomio?) son abiertas y puede verse la calle, los árboles y los autos que transitan por las inmediaciones de la sala teatro, detrás de estos actores que durante una hora y cuarenta minutos se convierten en internos de un concentrado de personas que "no son normales".  Pero CHARENTON, también, deja la impresión incuestionable de que uno acaba de presenciar el resultado de cientos de horas de investigación, de duro y riguroso trabajo colectivo, y de un logrado empeño de muy alto vuelo.

-Fotos y comentarios: Pepe Murrieta-