De París un caballero. Teatro Buencía

presentaciones en varias ciudades de Brasil como Sao Paulo, Minas de Gerais, Blumenau y Caixas do Sul.
durante agosto-septiembre de 2008 con gran éxito de público y críticas

como en otras giras, José A. Alonso presenta otros de sus monólogos: La octava puerta

TEMPORADA DE JOSE ANTONIO ALONSO CON SU GRUPO TEATRO DEL CABALLERO EN LA SALA ARGOS TEATRO

LOS TRES PRIMEROS FINES DE SEMANAS DE OCTUBRE´07

PRIMERA SEMANA: 4, 5 Y 7 “RICO”

SEGUNDA SEMANA: 11, 12 Y 14

“LA OCTAVA PUERTA"

TERCERA SEMANA: 18, 19 Y 21

“DE PARíS, UN CABALLERO”

JUEVES Y VIERNES A LAS 8:30 PM. DOMINGOS A LAS 5 PM.

José A. Alonso llevó ahora a Brasil y Argentina sus espectáculos unipersonales:

A partir del 10 de junio´06, De París un caballero, La octava puerta e Historia de Burros fueron presentados durante cuatro funciones en la Edición 39 del Festival Internacional de Teatro de Londrina, Brasil; luego el actor se presentó en Brasilia el 18 del mismo mes.

Después, José Antonio viajó a Argentina con el siguiente itinerario de presentaciones:

Del 24 al 29 de junio: Iguazú (Misiones)
Del 30 al 2 de julio: El Dorado (Misiones)
Del 3 al 5 de julio: en Posadas (Misiones)
Del 6 al 7 de julio: en Resistencia (Chaco)
El 8 de julio: en Corrientes (Corrientes)
El 9 y 10 de julio en Misión Laishí (Formosa)
Del 11 al 16 de julio, en la provincia Roque Sáenz Peña (Chaco)

A partir del 25 de julio Alonso regresó a Brasil para presentarse en varios escenarios de Río, Sao Pablo y Bahía, hasta finales del mes de septiembre´06

José A. Alonso presentó el espectáculo en Ciudad Real los días 26 de abril y 6 de mayo´05

18/3: SIRUELA
19/3: NAVALVILLAR DE PELA
22/3: ZALAMEA DE LA SERENA
26/3: VALLE DE LA SERENA
27/3: MONTERRUBIO
31/3: CASTUERA
01/4: DON BEBITO
02/4: CABEZA DEL BUEY
03/4: TALARRUBIAS
07/4: MIAJADAS
09/4: VILLANUEVA DE LA SERENA

José A. Alonso fue nominado por De París un caballero, en la categoría de unipersonales, dentro de los Premios Estrella de Mar, que fueron entregados el lunes 7 de febrero en Mar del Plata, Argentina, un festival donde participaron más de 300 espectáculos de diversas modalidades. Junto a la puesta en escena cubana aparecieron oficialmente nominados también los argentinos Alicia Bruzzo con Yo amo a Shirley y Fernando Peña por Ni la más puta...
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Del 6 al 18 de septiembre´04 fue efectuado en Managua, Nicaragua, el Noveno Festival Internacional de Teatro "Monólogos, Diálogos y Más", donde participó, en el teatro Rufino Garay de dicha ciudad, José A. Alonso con su exitoso espectáculo De París, un caballero. (Lea comentarios aparecidos en la prensa nicaragüense)

José Antonio regresó a Cuba para participar con esta puesta en escena en el Festival de Teatro de Camagüey, como obra concursante.

El actor José Antonio Alonso participó recientemente en el festival denominado XV Temporales Internacionales de Teatro de Puerto Montt, en Chile, con este premiado y exitoso unipersonal.

Más de 300 espectáculos (de teatro, música y danza) estuvieron presentes en este encuentro internacional anual, que fue efectuado entre el 15 de junio y el 15 de julio.

De París un caballero fue galardonada el pasado 20 de enero´04 con el Premio Villanueva, como una de las mejores puestas en escena vistas en Cuba en el 2003.

El excelente monólogo del actor José Antonio Alonso obtuvo el Premio a la Mejor Puesta en Escena, y Premio "Terry" en el Primer Festival del Mónologo, celebrado en la ciudad de Cienfuegos del 7 al 12 de febrero del 2003. También obtuvo varios de los premios otorgados en el Festival Nacional de Teatro de Pequeño Formato, celebrado en la ciudad de Santa Clara entre el 22 y el 29 de enero del 2003 (Mejor puesta en escena, mejor actuación masculina, mejor banda sonora).

El espectáculo fue estrenado el 14 de diciembre del 2002 en la sede de Teatro Buendía, y se mantuvo en cartelera todos los sábados y domingos, hasta el 5 de enero del 2003.


En sólo 50 minutos de duración José Antonio Alonso y Teatro Buendía rinden homenaje a la legendaria figura de El Caballero de París. Una historia narrada teatralmente con rigor: el viaje a la Isla del joven personaje, la llegada, la cárcel, la locura, los paseos, la mirada de "los otros".

"(...)el estudio detenido que el actor hace de un personaje mítico(...) que durante años recorrió las calles de La Habana(...) (...)una intensa geografía del dolor, el hambre, los delirios y visiones de una ciudad que cambiaba vertiginosamente(...) mientras el personaje sólo envejecía secretamente(...)" RAQUEL CARRIÓ. NOTAS AL PROGRAMA DE MANO. A nadie sorprende de Teatro Buendía un espectáculo como éste, en el que se evidencia una minuciosa investigación en función de la creación escénica. Escenografía, luces, máscaras, el espacio delimitado, vestuario, música selecta, y un actor, en coherente integración dramatúrgica.
-fotos y comentarios: Pepe Murrieta-

¿ Puede el actor entrar y salir del personaje sin que la máscara remueva sus confesiones más secretas?

Es la paradoja central de este espectáculo. Pudiera verse como el estudio detenido que el actor hace de un personaje mítico, el legendario Caballero que durante años recorrió las Calles de La Habana, una intensa geografía del dolor, el hambre, los delirios y visiones de una Ciudad que cambiaba vertiginosamente mientras él, una vez convertido en la Máscara, el Arquetipo, el Personaje con sus atributos, sólo envejecía secretamente, manteniendo una inalterabilidad del gesto, de la imagen, que todavía nos asombra.

¿ Es el oficio de la locura, esta posibilidad de convertirse en símbolo, en fijeza, imagen que trasciende los cambios y las épocas? Siendo así, ¿ será esta conversión lo único que nos preserva del olvido o la muerte? Ausencia quiere decir olvido, dice la vieja canción. Entonces la Presencia ( como símbolo o leyenda) significa lo contrario. En un primer nivel de asociaciones, esta podría ser la lectura de un “ homenaje ( teatral) al Caballero”. Pero sucede que los textos ( Manía de zapatos, de huellas, de pies descalzos, o Es usted el que me sueña, y otros tantos) sugieren una paradoja más difícil. Se trata de la conexión –íntima, a veces imperceptible- del Narrador y el Personaje. Porque el actor está contando, eso es seguro, la historia del Caballero, pero eso desde sí, desde su propia condición de pies descalzos, y yo que lo conozco sé, como otros compañeros de aventuras, que insólitamente esos zapatos que vinieron huyendo del Viejo Mundo y aún conservan el olor de muchas épocas... son los de Jose, el Actor, el que también descubrió con asombro y delirio alguna vez Otras ciudades, las Calles de La Habana, y que, entre idas y venidas, han ido construyendo su soledad, su camino, sus huellas en la arena.

¿ También sus visiones? El espectáculo se estructura a partir de esta fábula. Hay un personaje que recuerda porque los muertos entran por los pies, pero hay también un artesano que construye, sobre su propia piel, esa intensa geografía de evocaciones, golpes, descubrimientos y delirios en la historia común. La llegada, los paseos, la Giraldilla, el júbilo y la cárcel son estaciones que conducen al centro de la acción. Y así, cuando el joven José entra en delirio tocamos el vértigo. ¿ Se parece la locura del actor-narrador a la del personaje? Más aún, oímos la pregunta: ¿ Cómo puede un hombre salvarse del mundo: convirtiéndose en Caballero de París...?

Esta pregunta confiesa todo lo que el actor ha recorrido. Años de trabajo en la búsqueda de una alquimia difícil. Primitivo, el Quijote, Hamlet, Próspero, Marlene, Cadmo y muchos otros son esa geografía y esas estaciones. Sólo que aquí la alquimia ha llegado a un punto crítico: los rostros de los Jose a veces se confunden: es la conversión en el otro, el Caballero de ficción, lo que se estudia, con una sinceridad, una austeridad de recursos y una valentía que conmueven. Más que sorpresa, es un ahondamiento, un viaje al interior del ser agónico que lucha con sus materiales más íntimos para producir el símbolo de sí, la Máscara, el Personaje, el Otro yo. La recreación de los tipos populares son el contrapunto irónico, burlesco, de esa secreta agonía de creación. Sin ellos el tema peligraba.

Escrito desde sí y sobre sí, en un espacio que es casi su Isla vivida y recorrida hasta el delirio, el espectáculo no es sólo el exorcismo del actor que juega a inventar y liberar sus demonios, fantasías y recuerdos. Más bien nos revela el proceso duro y difícil de conversión de lo vivido, materia bruta, en acto de fe, imagen de sí, presencia que quiere compartir con el espectador, es decir, con otros caminantes.

Escuchemos a Jose. Miremos fijamente sus zapatos: tanta historia secreta desde el júbilo y el horror de construcción de la belleza*.

* Es de Borges la frase: Todo hombre lleva dentro un Caballero de ficción que nunca sale al camino. ( Suerte que Jose se atreve a hacerlo muchas veces).