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ÍCAROS Dédalo
fue el arquitecto e inventor que diseñó hábilmente, para el Rey Minos de
Creta, el Este fue el mito que inspiró a Carlos Díaz, director del grupo Teatro El Público a llevar a la escena del cine-teatro Trainón, el tan esperado espectáculo Ícaros, estrenado la noche de ayer (sábado 11 de octubre´03). Horas antes JR había llegado hasta la sala del Vedado capitalino para adentrarse en los detalles de esta producción que a finales de noviembre ocupará el teatro Sauto de Matanzas. Mientras tanto permanecerá en cartelera los viernes y sábados a las 8:30 pm y los domingos, a las 5:00 pm. LA IDEA Es muy difícil de explicar cómo apareció la idea de Ícaros. Son obsesiones que uno tiene desde la infancia, aunque entonces no conocía la leyenda. Sin embargo, uno arrastra desde la niñez ese sentido de la magia. Cada niño tiene una compañía molieresca dentro del cerebro, explica Carlos Díaz. “En la infancia nos dieron versiones de lo que es un cuento infantil, pero cuando llega la adultez te percatas de lo terrible que fue, por ejemplo, que la madre de Caperucita la enviara día tras día a donde la abuelita, exponiéndola al peligro de que el lobo se la comiera. Creo que es muy importante el modo como se educa a los niños, cómo los padres forman a sus hijos, cuánto les prometen o cómo los engañan. Una imagen puede sugestionar a un niño de por vida. “En Ícaros no tenemos un solo niño, sino a seis. Es una generación en la cual unos vuelan y otros no. Superman puede volar, al igual que Batman, Peter Pan con su polvo de hadas, y Aladino, quien tiene una lámpara maravillosa y una alfrombra mágica —y provoca esa terrible mañana del 11 de septiembre, al estrellarse contra las torres gemelas. Pinocho y Caperucita son los personajes tristes. Ella no es más que un niño que desde pequeño quería ser niña; y a él ya se le está rajando la nariz porque está viejo. A partir de estos personajes el mito se vuelve a contar. No tiene fin”. LA PRODUCCIÓN El montaje de Ícaros tomó seis intensos meses de trabajo, según cuenta Carlos Díaz. “Hay humildad en el espectáculo pero también mucha labor. Quitamos el oropel para quedarnos con las esencias de las situaciones de los personajes”. Fue al dramaturgo Norge Espinosa a quien correspondió tejer las historias de los disímiles Ícaros, el de la Estrella, el de Hierro, el de la Noche, el del Bosque, el de la Lámpara, y el de la Madera. “En principio, aclara Espinosa, este es un texto que no existiría de no haber sido solicitado por Díaz. Por ello es muy particular, porque es el resultado de mi trabajo en función del talento de Carlos, quien tenía una idea primaria del mito y cómo vincularlo con otros un poco más contemporáneos. Lo que al principio parecía sencillo se fue complicando hasta convertirse en este espectáculo, donde intervienen diez actores. El mito se revisita desde muchas perspectivas y el espectador puede encontrar diversas referencias”. En Ícaros el vestuario está en función de lo escrito. Vladimir Cuenca es el responsable de arropar a los personajes de un modo irreverente, desacralizador. “El espectador, dice, encontrará alusiones de época, sistemas culturales. El vestuario juega con mucha visualidad, con elementos anacrónicos utilizados ex profeso para provocar disímiles reacciones. Es dentro del espectáculo un personaje autónomo, que el espectador debe descifrar. No he buscado solo lo estético, sino además proporcionar un discurso que apuntale lo que el texto está diciendo”. El diseño escenográfico es uno de los grandes valores de Ícaros. Otra vez Díaz acudió a Alain Ortiz. “Siempre trato de ubicarme en la posición del artista plástico, de plantearme las escenografías con carácter instalativo y de prever una imagen plástica, sugerente por sí misma. Puedo respetar lo que dice el texto o entrar en un contrapunteo; puedo defender un discurso que no es exactamente el de la pieza teatral, y aportar una lectura enriquecedora. “En el caso de Ícaros era muy difícil montar una escenografía compleja por lo reducido del lugar. De ahí que se diseñó una funcional, desarmable, fácil de almacenar; pues no estamos en un teatro convencional, sino en un cine donde hay también proyecciones fílmicas. Había que transformar, mover, caracterizar y conformar nuevos espacios con un mismo recurso espacial”. Las creaciones del artista de la plástica Regis Soler estarán siempre a la vista del espectador. “Las obras pertenecen a diferentes etapas creativas. Algunas se hicieron especialmente para Ícaros; otras formaron parte de muestras personales como la exposición La fortaleza traslúcida (los dibujos) y Fragmento deseado. Me inquieta la espiritualidad de ese hombre rodeado de un mundo material”. EL ELENCO Léster Martínez, Yaser Vila, Ricardo Aranda, Roberto Álvarez, Sergio Fernández, Leandro Sen, Luis Mario Alonso, Georbis Martínez y Ariel Díaz son los Ícaros; mientras que la Ariadna es interpretada por la actriz Yailene Sierra. El papel de Minos, el Rey de Creta, es compartido entre Alexis Díaz de Villegas y Osvaldo Doimeadiós, quienes a su vez encarnan a dos de los Dédalos. Pablo Guevara y Walfrido Serrano defienden a los otros padres de Ícaro. “Mi personaje es Ícaro de la Lámpara, o lo que es lo mismo, Aladino. Él nace niño y después se hace héroe. Él también es ladino, tramposo, ambicioso, rabioso, pero sensible”, comenta Léster, a quienes muchos recordarán de La Celestina o en la pequeña pantalla por Cocoverde. Léster Martínez, quien ya ha actuado en otras obras de Díaz, asegura que se siente cómodo con su héroe. “Esta magnífica relación de trabajo permite desarrollarme y crear. Me encanta explotar las contradicciones del personaje”. Roberto Álvarez (Cuerda viva, A moverse, La Celestina) es otro de los chicos de Díaz. “Yo soy el Ícaro de Hierro, una parábola de Superman, el icono de las historietas. Sin dudas, todos estos personajes son muy difíciles, porque están muy alejados de nuestra realidad, y al mismo tiempo son tan lejanos que empiezan a darnos la vuelta y terminan en nuestra realidad. Es un trabajo muy interesante, divorciado de lo que he hecho hasta ahora”. |
