El Estudio Teatral La Chinche estrena "Jardín de Héroes", de Yerandy Fleites. La Habana, Cuba junio de 2009

A partir de lo que considero uno de los mejores textos teatrales cubanos de los últimos años, escrito por el erudito representante de Tubo de Ensayo, Yerandy Fleites, el Estudio Teatral La Chinche estrenó en mayo´09, en la sala teatro El Sótano y repone en septiembre, pero en la sala Adolfo LLauradó lo que bien puede denominarse, por sobre todo, teatro de actuaciones. Tal y como expresa Abelardo Estorino en la contraportada del libro que contiene la obra -Premio Calendario de Teatro 2007- publicada por la Casa Editora Abril, "Retomar el mito de Electra(...) volver a los clásicos implica interesarse en los problemas eternos que nos acucian y demuestran que en el hombre siempre algo es transformable(...)." Jardín de Héroes muestra una dirección de actores de primera línea, y estructuras escénicas comparables a los más premiados montajes, de estos tiempos, hasta donde conozco. Su primer contacto con el público tuvo lugar mediante la lectura dramatizada del lunes 28 de enero de 2008, con dirección artística de la propia Lizette Silverio, también en la sala teatro El Sótano, como parte de las jornadas anuales "Rolando Ferrer" que organiza la Cía. Teatral Rita Montaner. El jueves 16 de abril´09, unos pocos avances del montaje de La Chinche fueron presentados en las jornadas de Tubo de Ensayo, realizadas en La Casona de Línea. Ahora, repensado y con mayor armonía entre los distintos componentes que conforman el espectáculo, los cinco intérpretes vuelven a escena (como Electra, Clitemnestra, Egisto, Orestes y El Mensajero) para asumir durante algo más de una hora este inteligente discurso desmitificador que intencionalmente y desde más de un sentido les acerca a nuestros tiempos. Sobresalientes me parecen la energía que proyecta Dailenis Fuentes en su difícil rol central de Clitemnestra, y los matices del lenguaje gestual con que Georges Luis Castro construye su Orestes (ambos en la primera foto del bloque inferior).


Las fotos superiores pertenecen a la reciente función del miércoles 2 de septiembre´09 en la sala teatro Adolfo Llauradó, donde Julieta León y Yasmany F. Aguilar intervinieron como Electra y Egisto, respectivamente. Abajo, la función del 2 de junio´09, en la sala teatro El Sótano, temporada de estreno absoluto de la puesta, en la que Egisto fue interpretado por Raúl Capote y Electra por Giselle Sobrino. En los citados personajes continúan alternando dichos actores.


-Crónica y fotos : Pepe Murrieta-

A más de 60 años de su entrada en nuestro teatro, de la mano de Virgilio Piñera, la historia de Agamenón, Clitemnestra, Egisto, Orestes y Electra regresa a la escena cubana. Jardín de héroes –Premio Calendario 2007—, del joven dramaturgo Yerandy Fleites Pérez, propone una mirada al mito que repasa las versiones de Esquilo, Sófocles, Eurípides, Hofmannsthal, O’Neill, Giraudoux, Sartre y la del propio Virgilio. Desacralizadora e irónica, la nueva pieza evade la extrema contextualización de la «tragedia» piñeriana y propone un laberinto de confluencias múltiples que nos acerca directamente al conflicto de los personajes, herederos de un devenir que cada uno de ellos lee de modo diverso.

Más allá de los temas consabidos del derecho de sucesión y la venganza, Jardín de héroes pone énfasis en el modo en que las nuevas generaciones asumen su participación en la Historia, una vez que los acontecimientos los obligan a asumir un rol activo y a tomar decisiones que entrañan una responsabilidad individual con el porvenir. En este sentido la reescritura va más allá de la consciencia mítica e instaura un debate sobre el individuo y la consciencia histórica. Este debate, de amplia universalidad –también presente en el Hamlet shakespereano— se concreta en la pieza a través de personajes que son rebeldes ante la existencia de un irrevocable destino manifiesto, prefijado, a través de los siglos, por los diversos acercamientos al mito.

Al asumir este texto el Estudio Teatral La Chinche, apuesta una vez más por una obra cubana contemporánea que dialoga con nuestro tiempo y centra su atención en el rol de los más jóvenes. La puesta en escena de Lizette Silverio concreta, desde la instauración de planos diversos de teatralidad, una lectura crítica –brechtiana– del acontecer, de los personajes y de las circunstancias de estos. Representar este texto permite al joven colectivo dar continuidad, desde la escena, a dos líneas principales de nuestro teatro: una relacionada con la relectura de los clásicos, y otra con la indagación en el universo íntimo de la familia, ese personaje coral, cuya encarnación, a partir de los diversos roles que asumen cada uno de sus miembros, hace posible una mirada problematizadora a la sociedad en su conjunto.

Abelardo Estorino, ese gran autor nuestro, ha dicho que es esta una obra «intemporal y afilada». Justo ahí, en ese filo, la puesta afinca sus pasos y nos invita a una lectura participativa, a partir de la cual cada espectador construya una visión personal de los hechos.