En el pequeño y confortable local de Teatro en Miami Studio, ya sea por la compañía del mismo nombre o por otras invitadas como en este caso, se hace teatro de arte. Así, las cubanas Miriam Bermúdez e Yvonne López Arenal, integrantes de Akuara Teatro, en circunstancias creativas bien difíciles (ensayos en la vivienda de una de las actrices, producción costeada  casi absolutamente por ellas mismas...) han comenzado a presentar la puesta en escena dirigida por la propia autora del texto, quien además actúa.

Desde que asistí a uno de los ensayos en casa de Yvonne recordé lo que Vicente Revuelta repite incesantemente en sus pocas comparecencias públicas: en el teatro no puede faltar la poesía. El espectáculo de alrededor de una hora de duración que vi la noche del viernes 28 de mayo de 2010, contiene un intenso halo poético de principio a fin, a partir de su estilo intimista, de su acercamiento al teatro psicologista y de la elitista e imaginativa historia narrada.

Si los referentes culturales básicos en que se sustenta la trama (Virgilio Piñera, Jean-Paul Sartre, Carlos Enríquez, Alejo Carpentier, y ellas mismas, Simone de Beauvoir y  Eva Fréjaville) pueden resultar importantes en la comunicación con el público, el rico e inteligente diálogo entre estas dos mujeres, expuesto como una suerte de ensoñación, capta el interés y la atención de los espectadores, aún cuando no hubieran leído previamente las notas al programa escritas por la investigadora y crítica Rosa Ileana Boudet, quien realiza imprescindibles acotaciones de naturaleza histórica. El  elemento artístico más significativo de la puesta son las actuaciones de Miriam Bermúdez e Yvonne López Arenal. Un excelente manejo de voces va condicionando el consecuente trabajo corporal. El campo visual  centrado en sus imágenes es destacado por espejos que las refleja y multiplica desde diversas perspectivas espaciales. Al finalizar la función, en íntimo brindis ofrecido por el equipo creador, algunos renombrados cineastas cubanos presentes coincidieron en destacar cierto aire cinematográfico logrado con el uso de los reflejos. En este sentido, podemos relacionar la eficaz proyección del collage de fotos creado por Mario García Joya.

Vitales, concentradas, afinadas al mismo tono como instrumentos musicales, las dos actrices se convierten convincentemente en estos bohemios personajes vinculados con Cuba y su  cultura, que transitan -¿desde la muerte?- por el imaginario encuentro. Los comportamientos refinados y la presencia de ademanes aristocráticos se subordinan al mensaje central, que es el manifiesto encanto que  "célebres criollos" ejercieron sobre ellas. De esta manera, López Arenal justifica su interés por rememorar lo que pudieran haberse dicho y cuestionado las dos francesas.

El grupo de artistas básicamente de origen cubano, encabezados por la autora, actriz y directora Yvonne López Arenal que reside en Miami desde hace varios años, presenta un hermoso relato, a través de una cuidadosa concepción dramatúrgica y un esmerado y coherente tratamiento escénico, avalado por un importante reconocimiento en el círculo cultural hispano de New York.

Me han llegado noticias de que una muestra de teatro cubano-americano será realizado en Cuba en los próximos meses; me atrevo a asegurar que el público habanero disfrutaría, comprendería como pocos, y aplaudiría esta puesta en escena.

Sobresalientes, insisto, resultan las actuaciones de la pinareña Miriam Bermúdez y la habanera Yvonne López Arenal, así como el minimalista diseño de escenografía de Eduardo Arrocha y la sintética y armoniosa banda sonora creada por Mario García Joya y López Arenal.

 Notas al programa de manos, de Rosa Ileana Boudet

La noche de Eva, de Yvonne López Arenal, recrea el encuentro imaginario entre dos mujeres y sus personajes íntimos o distantes, amigos o enemigos. Diferentes y parecidas, Simone y Eva se encuentran una «noche» que se vuelve de Eva, como la del pasaje bíblico.

Jean–Paul Sartre y Simone de Beauvoir visitan La Habana en dos ocasiones. La primera, del 20 de febrero al 15 de marzo de 1960 y a su regreso de Brasil, del 21 al 28 de octubre del mismo año. Durante su primera estancia, muy documentada, se entrevistan con el Che, Fidel Castro es su anfitrión en la Ciénaga de Zapata, conocen a jóvenes intelectuales –Jaime Sarusky, que les sirve de traductor, Humberto Arenal que los entrevista o Korda que los fotografía– se encuentran con Tennessee Williams y asisten al estreno de La ramera respetuosa, que inaugura la sala Covarrubias del Teatro Nacional.

Luego Virgilio Piñera publica su  “Diálogo imaginario con Sartre” en Lunes de Revolución,  días después del regreso de la pareja a Francia. ¿Quiere adherirse de manera irónica a la repercusión de la visita? Lo más sonado de su “diálogo” es que desacredita Los siervos, su pieza publicada en la revista Ciclón (1955), que los jóvenes desempolvan y leen en la actualidad, pero que a tenor con sus deseos, no aparece en su Teatro completo.

Eva Fréjaville llega de Francia en 1939 y al año se casa con Alejo Carpentier, a quien había conocido en París en el ambiente de los surrealistas. Pero se “descasa” en un mes, según cuenta a Enrico Mario Santí que la entrevista, porque se enamora del pintor Carlos Enríquez, que la retrata desnuda y vestida a lo largo de su atormentada relación. El más conocido, pintado en la puerta del baño de la casa–estudio del pintor, El Hurón Azul, en Arroyo Apolo– ha creado el mito de Eva como objeto erótico. Pero la Fréjaville es una estudiosa que publica en 1942, en Ediciones la Verónica, de Manuel Altolaguirre, Marcel Proust desde el trópico y en 1948 escribe Damiano y sus espejos (no localizada), que según Natividad González Freire era “una comedia en tres actos sobre un caso clínico de perturbaciones mentales, eminentemente verbalista y decididamente influida por los personajes desplazados de Cocteau”.

Alrededor de esa fecha empieza a colaborar con la revista Prometeo –que dirige Francisco Morín–con artículos y estudios muy rigurosos sobre autores franceses, al tiempo que traduce textos, entre ellos, de su padre, el crítico Gustavo Fréjaville. Sus colaboraciones se mantienen hasta que cesa la revista en 1953. En los cincuenta se habla de sus «tertulias» en su casa del Vedado, casada con el médico Enrique Collado. Carlos Espinosa Domínguez ha recogido el testimonio de Antón Arrufat.

En  ese período frecuentábamos las tertulias habaneras, otra manifestación de la vida cultural de la ciudad. Recuerdo que con frecuencia Piñera asistía a la de Eva Fréjaville, que recibía en su casa del Vedado. Mujer culta, un poco cursi, de risa estentórea, en otra época fue mujer del pintor y novelista Carlos Enríquez. Algunos otros escritores íbamos también a la casa de «madame Evá», como burlonamente la llamaba Virgilio. Había que oírlo cuando salía de aquellas tertulias, a las que en el fondo despreciaba. Mas en él siempre hubo esa especie de dicotomía: despreciar algo y, a la vez, sentirse atraído por ese algo. Sin duda aquellas visitas y relaciones constituian para él un alimento contradictorio, una experiencia de la que no quería privarse.

Julio Rodríguez Luis ha recordado por el contrario a Virgilio satisfecho y divertido declamando en francés los versos de Fedra. Si Mario Santí describe a Eva con ochenta años, como a character, lo que cubanamente se conoce como un  personaje, que lo recibe muy pintada, lúcida y vivaz, hay que imaginarla en los años cuarenta en su radiante belleza y madurez.

Cuando Sartre y Simone visitan Cuba, Eva todavía está en La Habana, pero es posible no haya estado al tanto,  ya que se separa de Collado, hace sus maletas y viaja a Francia y luego a los Estados Unidos donde se establece. En 1992 enseña en Riverside, California, donde muere en 1998. A muchos por desgracia nunca les interesó la escritora y estudiosa, sino la musa, el mito y la chismografía. Simone, en cambio, brilló siempre con luz propia y sus libros y escritos, sobre todo El segundo sexo,  han influido poderosamente en el movimiento feminista. Ella recordará La Habana y la revolución como fiesta, alegría y gozo.

En 1961, cuando los intelectuales se reúnen en la Biblioteca Nacional y Virgilio se dirige a los asistentes, ya Eva no está en Cuba y Simone y Sartre se han olvidado de la isla. Se acabó la fiesta.

Con este material de fondo – muchas veces no incluido ex–profeso en el texto– López Arenal las reúne y hace vivir como caras de una misma, distinta, única y prodigiosa Eva.

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El “Diálogo imaginario con Sartre” de Virgilio Piñera aparece en Lunes de Revolución,  21 de marzo (1960): 38-4. La mención a la obra teatral de Eva Fréjaville, en Teatro cubano contemporáneo (1927-1961). La Habana: Ministerio de Relaciones Exteriores, 1961,  de Natividad González Freire. Hablan de las tertulias en casa de Eva: Julio Rodríguez Luis. “Recuerdo de Virgilio”. Revista Hispano cubana 18, 2004 y Carlos Espinosa Domínguez en  Virgilio Piñera en persona. Miami: Cincinnatti: Término Editorial, 2003. Y la entrevista que la hace por fortuna recircular entre nosotros es de Enrico Mario Santí “ Memoria de la mitomanía” en Linden Lane Magazine, V. XXIX (2005): 14–16.

"Simone y Eva atrapadas en un "dulce encierro" se debaten en una reflexión existencial, el "eterno retorno" que las seduce sin piedad. El pasado las obsesiona, un "encuentro imaginario", los hechos filosóficos, psicológicos y artísticos conducen el encuentro y dictarán un punto de partida hacia la nada. El contexto histórico es una referencia, es el boceto de un relato breve que juega con un pasado que pudo ser. La existencia de estás mujeres es real a medias, es sombría y sensual. La obra es una abstracción de una Simone y una Eva, más allá de una caracterización a semejanza, es un juego de simulaciones, un boceto de la levedad de nuestra existencia. Es una alegoría al dilema del ser y del no ser."

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FRAGMENTOS DE LA CRÍTICA ESPECIALIZADA
"Yvonne López Arenal y Miriam Bermúdez tienen a su cargo papeles de entrega total. Ambas realizan y reafirman con verdaderos ejercicios de actuación, la magistral categoría que hay en ambas." Manolo García Oliva. NY.

"Con actuaciones que vale la pena destacar, la fuerza de dos personajes que se encuentran en el más allá para lo que parece un ajuste de cuentas y teniendo como telón de fondo un montaje que hace justicia sin alardes a la historia que se cuenta, La Noche de Eva logró salir por la puerta grande..." Francis Rodríguez. NY.

"Dos verdaderos "tour de force", que en momentos nos recordó las puestas de un buen teatro griego salpicado con toques del romanticismo clásico del siglo XIX, algo así a lo Raquel Revuelta en el primer cuento de "Lucía". Carlos Navedo. NY.

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Un teatro con rostro de Eva
Entrevista a la autora, actriz y productora Yvonne López Arenal

publicada en http://www.contactomagazine.com

por JESÚS HERNÁNDEZ CUELLAR

Ganadora del premio Hola a la producción visitante más sobresaliente que otorga la Organización de Actores Latinos de Nueva York, por su obra La Noche de Eva, la actriz, autora y directora Yvonne López Arenal es una figura incansable del teatro hispano en Estados Unidos. Aun se recuerda en Los Angeles su puesta en escena de Réquiem por Yarini, de su compatriota cubano Carlos Felipe, y su actuación en la película Cartas del parque, bajo la dirección de Tomás Gutiérrez Alea con guión de Gabriel García Márquez.

López Arenal vive actualmente en Miami, donde ha desarrollado numerosos proyectos junto a otros teatristas y a su esposo, el destacado fotógrafo Mario García Joya, director de fotografía de casi un centenar de películas latinoamericanas, entre ellas Fresa y Chocolate, también de Gutiérrez Alea, nominada al Oscar al mejor filme extranjero en 1995.

En su obra La Noche de Eva, por la que recibió el premio, López Arenal también se desempeña como actriz junto a su colega Miriam Bermúdez. El galardón de Hola, la propia obra y su visión del teatro hispano en Estados Unidos, dieron lugar a la siguiente plática.

JHC.- ¿Qué significa este premio para tí?

LOPEZ ARENAL.- Propósitos superiores, tratar de hacerlo mejor porque nunca voy a abandonar mi devoción por el teatro. Valorar lo que tengo y agradecer que nos tengan en cuenta. Es muy agradable el reconocimiento al esfuerzo de un trabajo que exige tanto sacrificio y no siempre pasa. Le agradezco también a Miriam Bermúdez, la actriz con la que comparto escena, por su dedicación y su excelente trabajo. A Mayito (Mario García Joya) que se involucra y se apasiona, y por supuesto al resto del equipo de amigos y colaboradores que nos ayudaron en esta faena a cambio de nada.

JHC.- ¿Cómo enfrentaste el trabajo de La Noche de Eva? ¿Qué te propusiste con esta obra?

LOPEZ ARENAL.- Como siempre trato de entregarme al proyecto en cuerpo y alma. Trabajo sobre una dinámica de cambio, reescribiendo con honestidad y revisando lo que esos “seres” harían en la situación que como autora los pongo.

La obra es un encuentro imaginario entre Eva Fréjaville y Simone De Beauvoir, en un plano metafísico. Todo es una excusa para dilucidar el comportamineto humano. La existencia vista más allá de las convenciones del bien y el mal, tratando de mostrar al ser humano contradictorio en su esencia. Todo esto traté de hacerlo de la forma más sencilla posible sin dejar de tener en cuenta que eran dos mujeres cultas. Las situaciones además son recreadas a partir de un diálogo imaginario entre Virgilio Piñera y Jean Paul Sartre, escrito por el primero y luego publicado en el magazine literario Lunes de Revolución.

JHC.- ¿Cuál es el estado del teatro en español en Estados Unidos?

LÓPEZ ARENAL.- A pesar del momento que vive el país, aprecio un gran esfuerzo de los teatristas hispanos por sacar sus proyectos adelante. Es un momento interesante, lo veo en los lugares que ahora conozco más. Creo que en Miami hay un movimiento que viene dando su propia batalla desde hace mucho tiempo, no podemos ignorar el legado que esa labor nos ha venido dejando.

JHC.- ¿Qué están haciendo los teatristas para sacar adelante su labor teatral?

LÓPEZ ARENAL.- Hay muchos problemas con los fondos para el arte y la cultura en todo el país. Concretamente aquí el alcalde de Miami Dade propone recortes de fondos que afectan áreas muy sensibles de la sociedad: ancianos, programas escolares, arte. En lugar de cortar salarios indecentes, que pagamos los contribuyentes a muchos de “los servidores publicos” que nos rodean… La soga se parte por el lado más débil y ahí está el teatro. Los artistas no debíamos votar nunca por gente que desprecie a la cultura.

Además, los empresarios que podrían ayudar a las artes no lo hacen, salvo honrosas excepciones, siempre ha sido así. Con esa realidad casi todo depende del esfuerzo individual y del bolsillo de los artistas.

JHC.- ¿Están aprovechando la era digital, esto es Internet y otras fórmulas para difundir el teatro? ¿De qué manera?

LÓPEZ ARENAL.- Sí, claro, ahora todo se sabe en dos segundos gracias a la expedita Internet. Los teatristas están muy concientes de eso, hay muchos sitios que divulgan la labor teatral. A mí personalmente me gusta como medio de promoción. El que la gente suba un video se agradece si no puedes asistir a la sala. Aunque para ver las obras no hay como la magia del teatro.

Gracias de parte de todos los que trabajamos en La noche de Eva.