La Galería Raúl Oliva, Centro de Estudios del Diseño Escénico, ubicado en la tercera planta del Centro Cultural Bertolt Brecht, en Ciudad de La Habana, y dirigida por el prestigioso diseñador Jesús Ruiz, se ha propuesto desde sus inicios promocionar el trabajo artístico de los principales diseñadores teatrales de la escena cubana, así como investigar la historia de esta especialidad en el panorama de la Isla, impartir cursos, conferencias y también invitar a creadores de la imagen escénica de otros países, para exponer o intercambiar sus experiencias con los artistas nacionales.
Precedido por las exposiciones de los maestros Raúl Oliva, Salvador Fernández, Eduardo Arrocha y María Elena Molinet, el diseñador Zenén Calero, director de la Galería El Retablo, Centro Promotor de la Imagen del Títere, en Matanzas, es el quinto creador invitado para mostrar su labor teatral de más de treinta años, no solo en el teatro de títeres a través de sus proyectos para Teatro Papalote o actualmente Teatro de Las Estaciones, sino para el teatro dramático con actores o coproducciones de puestas en escena con España y Venezuela. La exposición que llevará como título Zenén Calero: un retablo entre el sol y la luna, cuenta con la curaduría de la licenciada Silvia Llanes, del Museo Biblioteca Servando Cabrera Moreno, y exhibirá bocetos, vestuarios, figuras y escenografías de espectáculos concebidos por el artista entre 1982 y 2009. La inauguración será el 18 de agosto a las 7 de la noche y las palabras de presentación estarán a cargo del director artístico y dramaturgo René Fernández Santana, líder del Teatro Papalote, de Matanzas, donde Calero comenzó su carrera profesional, y Premio Nacional de Teatro 2007. Como invitados estarán los actores del Teatro de Las Estaciones y la soprano Bárbara Llanes.
La exposición estará abierta de martes a sábado de 10 am a 5 pm y los domingos de 1 a 5 pm, hasta el 17 de octubre.
ZENEN CALERO: TODA LA VIDA EN UN RETABLO (palabras del catálogo de la exposición)
Sucede con la mano de Zenén Calero lo que saben provocar los artistas de talento genuino: una vez que uno ha admirado su quehacer, ya esa marca de fuego queda en nuestros ojos como un referente ineludible, y se quiera o no, a partir de ahí juzgamos todo lo que vemos luego en esos mismos ámbitos. Desde ese punto de una Cuba no siempre entrevista en los grandes mapas, Zenén Calero ha sabido educarnos la mirada, seduciéndonos con un azul que no debe ser escaso en su natal Boca de Camarioca, y tampoco ya en los retablos de la Isla, que bien conocen ese matiz, porque de alguna manera está impregnando todo lo que diseña, todo lo que se alza sobre el retablo que para él parece ser un espacio de vida infinita.
De aquel niño que jugaba bajo la cama a crear escenas teatrales, iluminándolas con linternas, improvisando juegos que profetizaban lo que indefectiblemente vendría luego, hasta el hombre que hoy se reinventa a sí mismo con cada espectáculo, hay una larga historia. Pero valdría decir que se trata de una saga coherente, consecuente con su trazado desde los primeros capítulos, en los cuales poco a poco Zenén de Jesús Calero Medina ha ido encontrándose a sí mismo, apoderándose de un sello que, también como los artistas de talento veraz, ha terminado por compartir con nosotros, alejado del egoísmo y la arrogancia que, por lo general, acaban produciendo obras sordas y ciegas. La suya es no solo una obra que encanta por la exactitud del trazo, por la eficacia con la cual un tejido y un perfil se avienen a lo que sueña; sino también por la extraordinaria vitalidad que saben aportar a ese cuadro en movimiento que debe ser el retablo: mundo que refleja mundos en una escala abierta al sueño mismo. Desde esa posibilidad caleidoscópica, la muestra que se exhibe aquí nos invita a reconocer a Zenén Calero en los muchos modos en que ha sabido ser siempre él mismo.
Alumno de la Escuela de Artes Plásticas de Matanzas, halló una maestra sagaz en Estela Laborde. En ese espacio coincidió con Ever Fonseca, Roberto Fabelo, Pedro Pablo Oliva. Pero cuando lo invitan a pintar telones para una producción del Lírico de Matanzas que se representaría en el Teatro Sauto, de alguna manera se echaron las suertes. Sería el diseño, el espacio múltiple de los escenarios y no el lienzo fijo lo que acabaría aprovechando aquel talento que ya se desbordaba. La entrada al Guiñol, de la mano de Sara Miyares y Eddy Socorro, sería el pórtico de su intenso diálogo con René Fernández, quien regresó a sus propios predios con la energía de quien no llora el tiempo perdido, sino dispuesto a regenerarse en acto de vida. Una prueba contundente de la habilidad y capacidad de asimilación de ese talento versátil que es Zenén la debemos a René, quien añadió al repertorio del grupo las fábulas del mundo negro. Sólo un verdadero artista, seguro de sí y anhelante de nuevos rumbos, puede hacer lo que Zenén consiguió, proviniendo de una cultura y una formación distante de esas referencias: entrar a ese universo y lograr vivificarlo, mediante el juego, la experimentación con nuevas formas y texturas, creando un reino para esos dioses humanísimos. Nunca han dejado de impactarme las extraordinarias figuras de El gran festín. Casi respiran. De La Caperucita Roja a esas piezas dignas de museo, y de ahí a la evocación de las muñecas de trapo populares para Nokán y el maíz, se llega a la síntesis poderosa y progresiva de Okin eiye ayé. Un trazo basta para anunciar la plenitud. Un cuerpo único, el del titiritero, deviene Noche, Majá, Pájaro libre. Imágenes que ya luego nadie podría copiar, so pena de intentar repetir lo irrepetible.
El tránsito a Teatro de las Estaciones es, aunque para algunos parezca ruptura, la lógica prolongación en pos de otras dramaturgias, de otras miradas a lo que se sabe y a lo que aún se quiere poseer. Si Zenén hubiera limitado su carrera a demostrar lo ya aprehendido, tal vez no le faltaran hoy elogios. Pero ahí están La niña que riega la albahaca… (esa maleta retablo que Lorca hubiera querido llevarse de vuelta a Granada), La caja de los juguetes (un Debussy de rosa y azul tropical, para delicia de todos los espectadores), las estaciones danzantes de El patico feo, la Cecilia Valdés de cabellera ensortijada y mirada abrasadora de La virgencita de bronce, la playa neoyorquina vista a trasluz de unas mariposas que imaginó Martí para Los zapaticos de rosa, y una noche enorme y maternal en la que un niño imagina las sombras de su vida, de la mano de un extraordinario pintor. Y junto a ello, que no es menos, un Pelusín del Monte que ha sabido renacer de las cenizas de su mito, levantado entre Dora Alonso, Pepe Carril y los Hermanos Camejo, ante cuyos nombres ha inclinado con respeto su pincel Zenén Calero, transformando su mano en la de esos artistas, pero extendiendo el paisaje de ese guajirito hasta nuestros días, como ha de hacerse con la tradición cuando merece ser amada. Siendo él mismo, siendo un discípulo de Pepe Camejo, jugando a disfrazarse con los trazos de Sosabravo, ha hecho a un crítico preguntarse hasta dónde nos va a llevar. Quizás hasta el límite de una maravilla que solo puede esplender allí donde terminan los retablos. Y ya se sabe que un retablo, como un sueño o un cuento prodigioso, no puede ni sabe terminar nunca.
Yo he tenido el privilegio de ver salir de sus manos los personajes que, a petición de Teatro de las Estaciones, he imaginado. No puedo describir esa emoción: saberlos bellos y funcionales, títeres con alma de títeres y no de copias baratas de personas, me devuelve a mis propios juegos de infancia, cuando también improvisaba escenas a escondidas de los adultos. Como de la noche al día, y viceversa, Zenén Calero nos ha regalado otros ojos para que aprendamos a mirar hacia el retablo. Y descubrir en él otro ensueño, otra imagen de la vida en cual, como en aquellos juegos, todos somos el teatro.
-NORGE ESPINOSA MENDOZA-