La octava puerta, unipersonal de José A. Alonso

Máscara, respiración del cuerpo

por Juan Martínez / TeatroMundial.com /Venezuela.

En La Octava Puerta, de la agrupación Teatro Buendía, de Cuba, quedamos sorprendidos todos por igual, entendidos o no en materia teatral, y lo mejor del asunto es ése que todos por igual recibimos una comedia que nos inventó a involucrarnos no sólo con la risa -la cual alcanzó niveles terapéuticos sino con la experiencia orgánica de la actuación.

Esto quiere decir que recibimos las emociones de una manera tal que nuestra condición de espectadores somete estas emociones al nivel intelectual el cual lo exige toda experiencia estética una vez que se halla detenido en la reflexión como modelo aprensible de aquel espectador. Es entonces cuando la comedia, además de hacernos reír, adquiere voluntad en sí misma sobre el público quien participa con su entusiasmo y risa. La risa, debemos decirlo, es una emoción que se construye en signo: aquello que nos da risa se compone de significado en el receptor, el público. Por esa razón, la risa aquí es explicación, inducción del «otro» -de aquel que nos reímos-. Desde esa condición del otro nos descubrimos aún terapéuticamente: el público en esta función participó desinhibidamente junto con el actor (José Antonio Alonso) hasta el punto de convertirse en espectador-participante. De manera que su emoción, la risa, se conceptualiza para formar parte del espacio escénico.

El actor se vale de diferentes personajes a modo de introducir una formalidad de la «otredad» al transgredir la realidad mediante el traslado de un personajes en otro: «el actor», «el trasvesti», «el malhablado» entran y salen en un único espacio escénico usando diferentes máscaras. Como podrán inferir de aquí, la máscara es un instrumento usual en el teatro. Lo importante, en cambio, es cómo ésta adquiere sentido y significación dentro de aquél espacio escénico: la(s) máscara(s) compone(n) una unidad entre los personajes y la realidad del espectador. Por lo que la risa en éste se hace interpretación de su realidad. De algún modo nos reímos de nosotros mismos y es cuando la emoción adquiere forma inteligente. Precisamente en el momento cuando el actor desarrolla cada personaje por medio de las máscaras, delimitando a su vez en el uso apropiado de la iluminación y la composición del espacio escénico, es cuando se logra esa interrelación con su audiencia. Para entonces, la risa ya no es gesto natural sino, como dije, signo y significación en la estructura de la obra. Entendiendo que la obra de teatro es una unidad entre texto dramático (por cierto escrito por el mismo actor) la pieza escenificada y el público (el cual compone el evento social como tal) Si la entendemos en esta dimensión apreciaremos el profundo contenido social que nos trasmitió esta obra: una visión crítica de la sociedad cubana y, más aún, de la sociedad en general.

Por lo que, si se quiere, a pesar del mal gusto político de los otros, estamos ante una obra de vanguardia y por lo demás revolucionaria. Pero, aclaro, no por su contenido social o político sino por lo que logra en la estructura de

sus signos, otorgando significación y presencia estética a lo que en principio nos parece un lugar común: la máscara.

La historia se edifica por medio de la destreza del actor al tiempo que van surgiendo los diferentes personajes sobre el escenario. Nuestros valores morales y éticos pueden quedar bajo nuestro juicio cuando nos enfrentamos al sarcasmo y a la parodia: mirada de nosotros mismos y quizá rechacemos esa primera mirada, en lo que lo lúdico le otorga una nueva dimensión al humor distanciándose de la comedia comercial. El humor como sentido crítico de la sociedad.

Es aquí cuando lo lúdico nos introduce en la estructura conceptual de la propuesta. En el que la máscara del actor se nos hace «uno» en forma de monólogo, cuya dinámica no dispone sólo sobre el hecho de hacernos reír, sino de saber cuán tranquila es nuestra vida de espectadores cuando están sucediendo cosas más allá de nuestra mirada. Claro, para lograr esto aquí, José Antonio Alonso dispone de un alto nivel actoral quien vale de su capacidad intelectual como actor para entregarnos a un actor bien se acerca a la intención del poeta, tratar con la palabra hasta alcanzar que la emoción se

convierta en una unidad estética y formal en el discurso teatral.

A esta altura del asunto, ¿qué lugar ocupan los monólogos del stand up comedy de Broadway?

La octava apuerta de Cuba en Venezuela

por Pedro Monge. Revista OLLANTAY (Caracas, 23 de nov.´04)

En contraste con Bernarda Alba, José Antonio Alonso del Grupo Buendía, de

Cuba, trajo su unipersonal La octava puerta. Valiente obra sobre la verdad

que molestó a muchos por la crudeza con la que dice su experiencia y,

además, por los personajes que Alonso trae a escena para decirla. La obra es

contestaria y Alonso, que repite que no es un dramaturgo, usa los personajes

que están trabajando hace dieciocho años en una supuesta obra. Estos

personajes desean tener una vida propia y resienten que él/el director no se

lo permita. Los personajes comparten el unipersonal con un travestido que,

también, busca su yo. Es una convocatoria a la polémica, pues en esa

búsqueda de poder existir de acuerdo a “sus” mundos nos lanzan al análisis

profundo de la realidad, particularmente la realidad cubana y en forma

general, la de ser distintos. Dichosos los que son capaces de un análisis

objetivos y constructivo al que, por otro lado, no llegaron todos los

espectadores, pues estábamos incapacitados por nuestros subjetivismo

político o moral.

(Pedro Monge Rafuls, dramaturgo y director del Centro para las Artes OLLANTAY

y de la revista del mismo nombre. Neoyorquino de origen cubano)




Una nueva versión de La octava pared, mejorada considerablemente, tanto en el texto como en la puesta en escena en sentido general, presentó José Antonio Alonso dos fines de semana de octubre´04 en la sala teatro Adolfo Llauradó, con gran acogida de público, que al final de cada función desbordaba entusiasmo al aplaudir las probadas y premiadas cualidades histriónicas de este actor de Teatro Buendía, cuya pieza le permite lucirse al desdoblarse en varios personajes con asombrosos cambios, en los que José Antonio mantiene la energía, el dominio del cuerpo y de la voz y una ágil y fácil comunicación con los asistentes, con los que dialoga e implica en la trama a través del uso de un buen humor, muy bien recibido. El espectáculo de una hora de duración viaja ahora a Venezuela donde le auguramos muchos éxitos.
-fotos comentadas de Pepe Murrieta-