    Proveniente de familia de artistas, desde pequeño vive el mundo de la música y la danza, principalmente en el flamenco, pero con grandísimas influencias de la música afrocubana y afroamericana debido a una larga estancia en Latinoamérica.
    Ya en Madrid a los 17 años comienza sus estudios en danza clásica (prof. Dagmara Brown que ha sido y es su gran artífice en ballet), en danza contemporánea (Ángela Rodríguez) y continua bailando flamenco ya como profesional con su maestro Cristóbal Reyes.
    Comienza a subir a los escenarios de la mano de compañías de danza española y folklore como el Ballet de Ángela Garrido o el Ballet de Madrid; también forma parte del musical de Dirty Dancing donde trabaja durante casi un año. Casi al cumpllir los 18 años de edad es seleccionado para trabajar en la compañía de Joaquín Cortes, en el que baila en "De Amor y Odio". Aquí permanecerá 2 años trabajando y a su vez complementando su formación de la mano de maestros de la talla de Julia Estévez (ballet), Cristóbal Reyes (flamenco), Antonio y Manuel Reyes (flamenco), Nicolás Rambaud (contemporáneo) y por supuesto el propio Joaquín Cortés.
    Prosigue ahora sus estudios en danza y música (percusionista) a la vez que trabaja en festivales como artista invitado de importantes compañías de danza a nivel internacional; participa en festivales internacionales de flamenco compartiendo escenario con figuras de la talla de Diego El Cigala, y baila en importantes plazas de Madrid y otros teatros españoles.

estreno absoluto: 3 de diciembre de 2004, Teatro Nacional de Cuba

Participan:

Narjara Fuentes, Luis E. Villalón, Yuniet Meneses, Yudeskia Llánez, Juan C. Ocaña,

Ángel Y. Mulén, Yaunelys Rodríguez Fuentes, Vicente Llauner Pérez,

Asesor musical: Yaroldy Abreu

Diseño de vestuario: Otto Chaviano

Dramaturgia: Renecito de la Cruz

Diseño de luces: Fernando Alonso

Producción: Folía Producciones / Teatro Nacional de Cuba

El espectáculo cubano de percusión y danza SONLAR, realizado por Folia Producciones en colaboración con el Teatro Nacional de Cuba y el Consejo de las Artes Escénicas, ha finalizado (en septiembre del 2005) con gran éxito su gira promocional por Europa, donde fue ovacionado por el público, y muy bien aceptado por la crítica especializada.

Este primer trabajo del que fuera integrante del Ballet Nacional de Cuba y ahora coreógrafo, René de Cárdenas, ha sabido hacer las delicias de miles de espectadores en Francia y España durante los meses de julio, agosto y septiembre´05, donde fueron invitados a cerrar las actividades de importantes festivales.

Calificado por la crítica como un espectáculo efervescente, de elevado rigor danzario y rico colorido, donde el público no se pierde en clichés y en el que se encuentran impresas la felicidad y la espontaneidad dentro de una expresión escénica impresionante, Sonlar ha recorrido escenarios como la Opera Vichy, los festivales de Carpentras y Solliés Pont o el prestigioso Teatro de Madrid, referente de la danza en España.

Cabe destacar las palabras de Roger Salas en el periódico El Pais que dice:.."la energía, el buen baile y la capacidad rítmica de todos los intérpretes, en los que se ve sólida formación balletística y control de lo bufo. La percusión criolla, en sus múltiples mezclas con lo afrocubano, es la base de Sonlar y prueba que se puede hacer música con una ficha de dominó o con el palo de una escoba, todo depende del que toca. Hay números de obligada cita, como los pregones (que deviene en un gracioso pregón-rap) o el baile de chancleta; los ciegos de pega o esa mezcla constante de melodrama y jocosidad, de deseos de vivir en la desesperanza que ilustra aquello de que "hay que soñar y cantar, vivir y bailar mientras se pueda, que lo demás es un cuento"…

Sonlar abre así una nueva ventana de Cuba hacia el exterior, ofreciendo la posibilidad al público de acercarse a la Isla para conocer su riqueza danzaria y musical, y nos anuncia una prometedora carrera de su creador, René de Cárdenas, quien ha demostrado con este espectáculo poseer el talento y la originalidad de un excelente director y coreógrafo.

La puesta escénica de Sonlar, estrenada en Cuba a finales del 2004 fusiona la danza y la percusión para ofrecernos la magia de lo cotidiano, en un día, en un solar cubano. Los protagonistas son jóvenes artistas todos graduados de las escuelas de artes, especializados en danza, folclore o música, con un promedio de 22 años, que danzan y crean la música sin instrumentos musicales, a partir de sartenes, abanicos, martillos, bateas, chancletas o escobas.

-LO DICHO EN PRENSA-

SONLAR Y NAYARA: DOS SUCESOS ESCÉNICOS
Especial para Granma Internacional. La Habana, marzo 2005
Por Andrés D. Abreu.

...Sonlar, obra del joven coreógrafo cubano René de Cárdenas (ex bailarín clásico) realizada en colaboración con el Teatro Nacional de Cuba y Folia Producciones (España). Su principal reto consistió en enfrentarse a esa gran sala Avellaneda con un proyecto que reunió a bailarines y músicos cubanos de diversa procedencia (Danza Libre, Ballet ICRT, Tropicana, Escuela Nacional de Danza), jóvenes capaces de mostrar que lo mismo podían danzar, cantar que tocar los diferentes ritmos cubanos de una peculiar banda sonora generada en el ambiente cotidiano de un real-imaginario solar cubano.

Estos presupuestos manejados en Sonlar conllevaron el riesgo de abordar un espacio cultural con cierta recurrencia en nuestras artes y en la imagen mediatizada de lo popular cubano desde una tendencia espectacular: hacer danza a partir de sonidos creados por los propios danzantes. Acción que implicaba referencias a Stomp —reconocido proyecto surgido en Inglaterra en los años 90 que internacionalizó un peculiar estilo de mezclar danza y percusión.

Pero con un buen aprovechamiento del espacio escénico y originalidad en las composiciones de muchos de sus cuadros (el de los abanicos, el dúo de amor, el solo acompañado de toque de cajón y otros), René de Cárdenas y su tropa no fueron una copia de los británicos y, aunque utilizaron algunos estereotipos del solar cubano, sopesaron adecuadamente lo tradicional de la Isla, lo contemporáneo universal y un modo diferente de hacer música-danza-teatro (tal vez más sencillo, pero igualmente funcional) como para sorprender con un suceso artísticamente respetable, rítmico y trepidante.

Sonlar fue digno de fuertes aplausos en Cuba y tal vez de otros muchos que recibirá cuando comience un periplo por España.

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MIL MANERAS DE PALPITAR

CARTELERA; revista mensual del Ministerio de Cultura de Cuba. La Habana. marzo 2005

Por Tania Cordero.

Sonlar, el espectáculo de René de Cárdenas que regresó a la cartelera danzaria en febrero, anuncia en su programa de mano que se trata de una fusión de percusión y danza, de la magia de lo cotidiano. Más que un atractivo slogan promocional, estas precisiones delimitan, trazan los contornos de la propuesta y la hacen sincera, palpitante.

En un ámbito en que las compañías muchas veces prefieren partir de la fórmula segura de nuestros bailes populares- y lo logran con más o menos acierto-, aderezados con búsquedas estéticas recientes, Cárdenas advierte que insistirá en ellos y consigue imponerse con ingenio y autenticidad. El latir de la vida en un solar, el alma sonora de su dominó, sus bateas, abanicos o tanques componen la música del montaje. Esa tan reconocida musicalidad del cubano bulle aquí: un paso al caminar, el chachareo de las vecinas, el “aguaje” entre los socios al jugar, todo es música sobre la cual danzan bailarines técnicamente bien dotados.

El espectáculo no quiere contar historias, sino regalar estampas. Por eso la carga dramática que aportan los intérpretes no se dispersa en la conformación tradicional de los personajes desde el punto de vista argumental; late en la fuerza del baile y en las atmósferas- a veces íntimas, a veces agresivas o alegres- que construyen los ejecutantes. El contrapunto de las jóvenes con sus abanicos, la riqueza de matices sonoros e interpretativos en la escena del baile con las escobas, la espera de la pipa de agua a la entrada del solar, el frenético juego de dominó o la ternura y vigor de la pareja al toque solo de las claves pudieran señalarse entre los momentos más interesantes de la puesta. Aunque se extrañó en ocasiones (durante el citado juego, por ejemplo) un empleo simultáneo del espacio escénico que no limitara tanto tiempo la acción a la derecha de proscenio. En la misma escena pudo aprovecharse el original sonido de las fichas del juego para el trabajo hacia el fondo.

Sonlar resulta un espectáculo diáfano, veraz; muestra la versatilidad de un grupo de bailarines-músicos y la fuerza percutiva de buena parte de nuestra existencia. A René de Cárdenas y su equipo hay que aplaudirlos por recordarnos que lo auténtico no precisa de demasiado adorno para que brille.

SONLAR: EL ALMA DE CUBA

Periódico VAR MATIN. Solliés Pont, 16 de Julio de 2005.

Entrevista a Julio Arozarena, figura internacional de la danza, ex bailarín de Maurice Bèjart, Zingaro y del Ballet Nacional de Cuba:

…“Si ustedes quieren tener una visión fiel de lo que existe en Cuba, sus danzas, sus cantos, deben venir a verlos. Son jóvenes increíbles”…

…“Sobre la escena los artistas se acompañan de instrumentos del diario. Con este show, elevado, rico y colorido, el público no se perderá en clichés. Aquí encontramos la felicidad, la espontaneidad, una expresión escénica impresionante y mucho calor. Eso es la verdadera Cuba”.…

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SONLAR, CUBA SIN TARJETAS POSTALES

Periódico VAR MATIN. Solliés Pont, julio 2005 .

...”Un espectáculo sobre Cuba sin alusiones al tabaco, ni a la playa, ni a Compay Segundo. Al fin hemos podido percibir las entrañas de la gran Isla, la vida que bate detrás de los muros de los “solares” (viviendas comunitarias). Sonlar es la vida en estas viviendas hecha música, o más bien ritmo”…

…”Se puede poner toda la confianza en el coreógrafo René de Cárdenas para que nos de las ganas de despegar en una hora hacia La Habana”…

…”Cambiemos pues el espacio para una salida y nuestras tarjetas postales de arenas blancas y playas por los gritos de vendedores ambulantes, y a Buena Vista Social Club por la “controversia”, ese enfrentamiento verbal cantado. Tomemos Cuba en lo más íntimo de su cotidianidad. De Cárdenas nos ofrece las llaves de este microcosmos“…

CALLIENTISIMO

Semanario VAUCLUSE. Vichy, 5 de Agosto de 2005.

…”Entre la danza de las chancletas con ballets de 15 bailarines, los juegos sutiles de luces, todo martilleado por escobas, botes de pinturas, barriles o simplemente los tubos de hierro de los andamios omnipresentes en el decorado, el espectáculo es integral”…

…”Pero el descubrimiento que mas nos llegó al corazón fue un dúo, después un trío de abanicos, mestizaje de jazz y sevillana. Sorprendente con sus contraluces y sus posturas hispanizantes sobre sonidos rasgados y golpeados, como si el pedal de charlestón pasase de pronto a una campana de madera. Un regalo musical, visual y oxigenante, algo verdaderamente nuevo en su estilo”…

…”Al público le ha encantado. Las gradas se acuerdan “Se diría que bailaban y tocaban para ellos, siempre sonriendo, sin preocuparse de nosotros”, podía escucharse a la salida de la clausura de Estivales 2005”...

SONLAR: VIVA CUBA

LE DAUPHINÉ Carpentras, 1 de agosto de 2005

Por Muriel Ledoux.

...”las chicas son vibrantes, los chicos atléticos y aéreos”...

...”sobre la escena del Teatro en Plein Air hubo una fiesta que cuenta una historia. Un trocito de vida como si estuviésemos allí. Un día en un barrio popular de la Habana”… …”Son músicos, actores y cantantes. Interpretan un país y dan a conocer una cultura. Los bailes son el reflejo de un mestizaje”...

…”Danza clásica, moderna, africana, cubana, todas bajo la pasión de la Danza y el movimiento”…

…”El público conquistado ha saludado de pie a los bailarines y al coreógrafo René de Cárdenas. La clausura de la 13 edición se ha hecho en la alegría y la pasión compartidas. ¡¡VIVA CUBA!!”…

EL LATIDO NACIONAL

GUÍA DE MADRID – ABC. Madrid. 19 de agosto de 2005

Por Julio Bravo.

…”Era sólo cuestión de tiempo que Cuba, un país donde el ritmo es casi el latido nacional, tuviera su propio espectáculo de percusión”…

…”Sonlar un espectáculo cubano rebosante de percusión y danza, llega esta semana al teatro de Madrid, para inundar de ritmos caribeños la capital”…

PERCURSIÓN CARIBEÑA

METRÓPOLI – EL MUNDO. Madrid. 19 de agosto de 2005

Por Cristina Marinero.

…”Emparentados con espectáculos como los de Stomp o los realizados por Mayumaná, Sonlar cuenta con la distinción de su procedencia caribeña, con sonidos y danzas de tono más cálido y sensual”…

FUEGO EN EL CUERPO

GUIA DEL OCIO. Madrid, 19 de agosto de 2005

Por Eduardo López.

…”Para quitarnos el mal sabor de la boca, esta semana llega un autentico espectáculo cubano, Sonlar”…

…”Aunque a simple vista pueda parecer una copia del espectáculo inglés Stomp, la realidad es muy diferente, ya que el calor y la pasión caribeña se apodera del espectador haciéndole participe de baile como Los abanicos, en donde las mujeres improvisan y bailan al compás de estos; El dominó, en el que se recrea una riqueza de sonido en medio de la partida, con los gestos y exclamaciones de un cubano mientras juega; o la Danza de las Chancletas, fusión trepidante del hip – hop, el jazz o el breack dance”…

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Ritmos cubanos en el solar
CULTURA Y ESPECTÁCULOS. EL PAÍS – Madrid. 26 de agosto de 2005.
Por Roger Salas.

Ciudadela, patio de vecinos, picaresca de corrala: eso es el solar cubano, una instalación urbana recurrente que lejos de desaparecer, en la Cuba de hoy se expande dentro de la dramática supervivencia que vive la Isla: allí se la llama “cuartería” y es sinónimo de hacinamiento, marginalidad. Sonlar es el dinámico y efervescente espectáculo de baile cubano que se presenta en el Teatro de Madrid hasta el 4 de septiembre y que recrea los esquemas hoy ya clásicos de esa especie de tribuna o fresco de lo cotidiano, metáfora de muchas cosas.

Ya el solar cubano sirvió en la literatura como escenario tragicómico o costumbrista: de Montenegro a Novás Calvo, Severo Sarduy en De donde son los cantantes. En el teatro, dos clásicos: Réquiem por Yarini (C. Felipe, 1960) y Santa Camila de La Habana Vieja (Brene, 1961). Poco después, surge El solar (1964), ballet de Alberto Alonso, y de ahí Mi solar (1965), comedia musical con Sonia Calero Sansano. El mismo año, Eduardo Manet filma Un día en el solar (inolvidables Alicia Bustamante y Roberto Rodríguez). Así nació un subgénero del nuevo ballet cubano que luego se despreció y ahora renace con Sonlar, concebido por René de Cárdenas (que fuera solista del Ballet Nacional de Cuba), pisando sobre aquellas huellas recrea con eficiencia esa tradición, la trae y globaliza con algún ritmo brasileño y algo de hip-hop.

Aún faltando estructura, dramaturgia e hilo conductor, su trabajo es serio y de calidad: sabe lo que hay que hacer con las cinturas y los pies, de la guaracha al uaguancó o de la conga de arrastre a la santiaguera. En Sonlar se palpan además conductas de aquella idiosincrasia, del machismo al lenguaje marginal (la “guapería” y sus códigos), del estraperlo (la bolsa negra) a la santería (que se teme, se canta y se practica), del regusto por el bailoteo.

La producción es modestísima en cuanto a escenografía y vestuario, pero eso se suple con la energía, el buen baile y la capacidad rítmica de todos los intérpretes, en los que se ve sólida formación balletística y control de lo bufo.

La percusión criolla, en sus múltiples mezclas con lo afrocubano, es la base de Sonlar y prueba que se puede hacer música con una ficha de dominó o con el palo de una escoba, todo depende del que toca. Hay números de obligada cita, como los pregones (que deviene en un gracioso pregón-rap) o el baile de chancleta; los ciegos de pega o esa mezcla constante de melodrama y jocosidad, de deseos de vivir en la desesperanza que ilustra aquello de que “hay que soñar y cantar, vivir y bailar mientras se pueda, que lo demás es un cuento”.

RITMO Y MUCHA SABROSURA CUBANA

El DÍA / Valladolid (España).10 de septiembre de 2005

Por Marta Recuerdo.

"Cientos de personas acuden cada noche a San Benito a Disfrutar Sonlar. Demuestra que en la isla cualquier momento es bueno para disfrutar de la vida y hacer de eres tiempo algo especial. El ritmo y la sabrosura no decaen en toda la velada"…
…"Es un espectáculo diferente, no había visto nada así"…

LOS RITMOS DE LA NOCHE CALIENTAN LAS NOCHES DE SAN BENITO
El NORTE / CASTILLA. España. 9 de Septiembre de 2005.

Por Ricardo Suárez.

…"Sonlar llegó enérgico a ponerle sabrosura a la noche. Doce jóvenes artistas multidisciplinares desfilaron por el escenario un improvisado y lleno de vida solar de La Habana"…

…"Las coreografías de René de Cárdenas movieron más de un pie"…

EL RITMO DE LA NEGRITUD

EL PUNTO DE LAS ARTES. Madrid, 30 de Septiembre de 2005.

Por Victor M. Burell.

Cuba parece ser que lo es todo: paraíso e infierno, vitalidad y angustia, necesidad y entrega. La Habana –desde siempre- ha tenido el tirón de lo prohibido, puesto que parece que le mundo occidental anda siempre entre lo pecaminoso y lo restrictivo. O sea, que el país donde la libertad está tan vigilada es el mismo en el que lo libre nace de la permisividad de los cuerpos, y de unas almas en las que el cristianismo se ha mezclado de tal forma que ya no supone su habitual coraza.

Sonlar es un ejercicio irrepetible de fuerza y juventud que nos acerca a lo más popular y autóctono del Caribe, sin emponzoñarlo con lo más habitual del universo del cabaret y aledaños.

René de Cárdenas recoge (en este espectáculo de baile, cante y percusión) aquello que se intuye como muestra de lo auténtico, dicho llanamente pero servido por una técnica asombrosa con la gran Marta Graham al fondo.

Trepidante, incansable, el son, del que Nicolás Guillén fue magnate en el verbo, se enreda a nosotros para desinhibirnos y alegrarnos. Cualquier cosa sirve para hacer música: las cacerolas, los cubos de basura, las fichas de dominó, las escobas, los abanicos; y los cuerpos no se reservan, se lanzan, como si no hubiese leyes ni coreografías siquiera, para trazar un idioma controlado al máximo aunque parezca incontrolable.

En definitiva una fiesta para los sentidos que terminó en la calle, su elemento, pues la despedida de la compañía del Teatro de Madrid parecía no querer llegar al final. Y entre tanto ritmo la majestad lírica de Vicente Yauner Pérez, que hizo un solo que traspasado al mundo musical se correspondería con la estirpe del mismísimo Debussy.

Un día con “Sonlar” y parecerás veinticuatro horas más jóven.

Este espectáculo cubano rivalizó, en el escenario de la Ópera de Vichy, con otras muchas más agrupaciones del más soberano prestigio.

-salir a portada-


SonLar tiene algo diferente a los -cientos?!- de espectáculos que desde épocas remotas se proponen asegurar su éxito en la irresistible atmósfera sensorial que se encuentra cotidianamente en solares, cuarterías y barrios marginales de La Habana. El espectáculo refleja auténticamente, sin artificios, el encanto al desnudo de nuestra más sensual y musical identidad cultural, que vista desde un lunetario, sin los riesgos presentes en el escenario natural, puede deslumbrar a los más refinados gustos de cualquier lugar del mundo.

René de Cárdenas posee entrenamiento de danza clásica, pero como buen cubano también conoce el desenfado, la sensualidad, el erotismo, y esa particular alegría, jaraneo y parejerismo (nuestra común necesidad de estar aparejado con "el otro"...bajo cualquier circunstancia). En estos entornos sólo en unos segundos, inesperadamente, suele aparecer la violencia, batallas que forman parte del ritual diario. Así, SonLar ha logrado utilizar el virtuosismo profesional de estos jóvenes bailarines, codificado de forma tan popular que el público de la Isla lo recibe como con tanta frecuencia tiene la posibilidad de asombrarse, reír y aplaudir en una fiesta callejera. Estos negros, mulatos y blancos de SonLar, en una unidad de ademanes, frases y cortos diálogos, alardean de su expresividad rítmica en su medio natural, como peces en el agua, sin que la estructura de la coreografía trunque la espontaneidad y las pinceladas costumbristas. Cada bailarín-intérprete, sin distinción de sexo, es un percusionista...algunos asombrosos, y el más contagioso ritmo resulta el protagonista entre cuatro hombres que juegan con fichas de dominó, o entre las muchachas que parecen ajenas a las primitivas condiciones en que realizan el lavado de ropa, con sonoras bateas.

No pude fotografiar, ni disfrutar, todo el espectáculo, pues un sorpresivo mensaje oral enviado por el director del grupo (cita textual), me hizo saber que prohibía la continuidad de mi trabajo (supongo que una confusión de la mensajera, una acomodadora del Teatro Mella, debido a que a mi lado varias personas usaban el incómodo flash tan molesto para los bailarines). Pero hasta donde pude llegar en mi propósito, y en mi promesa al propio René de Cárdenas de que justo en esta presentación Nº 100 realizaría una crónica ilustrada de su excelente espectáculo, tengo la impresión de que SonLar podrá llegar pronto a las 200 funciones, y es bueno recordar que gran parte de estas primeras han sido en escenarios europeos, con mucho y comprensible éxito. Sólo un elemento llamó mi atención de manera negativa en esta presentación: el desbalance técnico desfavorable a la parte femenina, entre bailarinas y bailarines, tal vez casual.

Entre los invitados especiales que alcancé a ver -de una larga lista-, muy bien integrados el rapero Kumar (izquierda) y una pareja de baile de Los muñequitos de Matanzas (derecha).
-Fotos y comentarios: Pepe Murrieta-